Da piccola adoravo passare i pomeriggi di pioggia sotto le coperte, con un buon libro e una scatola di biscotti al cioccolato: mi sentivo straordinariamente bene e spesso mi manca avere quella sensazione che solo da bambini si può avere. Quale? Quella della tranquillità.

Una tranquillità economica? Anche. Ma forse più una tranquillità di pensiero. Ecco, sarebbe meglio chiamarla spensieratezza. Con gli anni se n’è andata. Un problema qui, un problema là, la laurea, il lavoro, i soldi, le bollette, la spesa, l’ufficio… mi fermo qui. Il problema è che quando si cresce ci si inizia a chiedere cosa si vuole dalla vita. Quindi io mi sono risposta: voglio scrivere. Dove? Ovunque. Scrivere su internet, su un foglio, su un depliant, su una pubblicità. Voglio scrivere creativamente, creare, inventare, dare alle parole una forma tale che saranno ricordate per tutta la vita. L’ho fatto, anzi, ho iniziato a farlo. Come è andata? Lascia che ti dia qualche consiglio: ho una vita piena di sfide.

Sfida numero 1: spiegare agli altri cosa faccio

Farsi capire non dovrebbe essere un problema, sono una copy, chi meglio di me riesce a utilizzare le parole? Peccato, però, che sia molto più semplice spiegare a un cliente come interpretare una headline confusa che far capire agli altri che lavoro faccio.

Qui gioco di fantasia e ho una risposta per ogni occasione: alla zia cinquantenne dico che scrivo per i giornali online, così penserà che faccio la giornalista ed eviterà altre domande. Alla nonna con la dentiera dico che scrivo, in generale. Sarà un argomento così vasto che rinuncerà a chiedere altro. A mio padre, che ha appena imparato ad accendere un pc, dico che scrivo per internet, così capisce da subito che l’argomento è ostico e il discorso muore lì.

È vero, sono una persona che non ama sottoporre la sua vita alle infinite domande della gente, quindi accetta il mio consiglio: la maggior parte delle persone penserà che passi le ore dietro a un pc, senza combinare nulla. Dimostra il contrario, inventati mestieri scribacchini per ogni occasione, diventerai un maestro della scrittura in meno di cinque minuti (solo sulla carta, per il momento).

Sfida numero 2: pagare le bollette

Pagarsi le bollette con la scrittura è fattibile, te lo assicuro. Non dire subito di no, leggimi: se ci riesco io, puoi farlo anche tu.

Sono passati anni dalla prima volta che ho aperto il mio primo blog e il mio primo libro di scrittura professionale. Prima scrivevo solo per me, per fermare pensieri e ricordi e per esprimere a parole ciò che avevo dentro. Poi ho iniziato a capire che avrei voluto farlo anche per i pensieri e i sentimenti degli altri, anche se si trattava di affari. Ho avuto la costanza di buttare la testa sui libri e studiare, studiare, studiare fino ad addormentarmi sfinita sulla scrivania.

Lo faccio ancora. Studio e mi esercito, studio e mi esercito. Lavoro costantemente per migliorarmi e per pagare le bollette. I momenti di pausa forzata, come quelli dovuti alla poca salute, mi fanno capire quanto mi stia perdendo di bello da questo lavoro: non i soldi, ma il pensiero. Quando scrivo, io vivo in un altro mondo ed è con questo mondo che riesco a pagare le spese. Utile e dilettevole, esatto.

Fallo anche tu, puoi riuscirci, ma solo a una condizione: o ami scrivere o puoi mettere la parola fine a questo lavoro mai iniziato.

Sfida numero 3: attivare il neurone creativo

Quando si scrive si è automaticamente creativi? No, almeno, non per me. Scrivere non significa essere creativi, altrimenti lo saremmo più o meno tutti. Essere creativi significa avere l’intuizione giusta guardando un foglio bianco, significa vedere un universo straordinario formarsi con l’inchiostro di una penna.

Io sono creativa? Sì, lo sono. Quando lavoro mi concentro per creare qualcosa di utile e di bello per i miei clienti. Ecco il segreto: la concentrazione. A me serve, altrimenti rischio di cadere in errori grossolani. Quando devo scrivere un’headline (ovviamente dopo aver raccolto informazioni su un brief) chiudo gli occhi e mi concentro. Davanti ai miei occhi passano mille immagini e mille parole, ma riconosco subito quella giusta. La blocco, la metto a fuoco e la fermo con l’inchiostro. Da quella parola creo un mondo con diverse varianti e tra queste c’è sicuramente l’idea giusta.

Fallire? È possibile, ma l’alternativa esiste sempre. Il mio consiglio è questo: concentrati, rifletti e spara. Se è il lavoro che ami non sprecherai nemmeno un secondo.

Sfida numero 4: e gli orari di lavoro?

Di notte scrivo spesso al computer, mi rilassa. E gli orari di lavoro?

Sono le 20 e 30 e il mio compagno mi sta aspettando per cena. Io, però, ho ancora un ultimo paragrafo da scrivere. E gli orari di lavoro?

È vero, servirebbero orari di lavoro ben definiti, lo dico da anni. La verità è che non sempre riesco a mantenerli, la vita di ufficio (9-13, 15-19) un po’ mi annoia, a me piace creare nel momento in cui sento che si sta svegliando il neurone della creatività. Diciamola tutta: quando l’idea arriva, arriva. Non la fermi.

Allora eccomi alle nove di sera, con il mio Mac acceso, intenta a scrivere quel claim geniale che mi è venuto in mente in due secondi. La vita privata ne risente? No, se sai come darle importanza. Se non sono a tavola alle otto e mezza poco importa, arrivo alle nove ma rendo la cena la migliore mai vista prima.

Ci vuole equilibrio nelle cose, ma la mente lavora da sola e non puoi darle orari. Fidati di me: cerca di organizzarti, ma non porre mai limiti di orario alla tua creatività. Se ci riesci hai sbagliato mestiere.

Sfida numero 5: ho un pigiama attraente

Lavorare come freelance può essere un piacere, ma anche una tentazione.

Hai mai lavorato in pigiama? In ciabatte? Con i bigodini in testa?

Io sì. Poco tempo fa ero su skype per una telefonata di lavoro, con tanto di accappatoio e asciugamano in testa. E se chiedono una call video? No, non scherziamo, dove vado conciata così?

La verità è una sola: quando lavori, lavori. Spesso è comodo farlo in pigiama o con i bigodini, ma c’è sempre la video chiamata del cliente che ti prende all’improvviso o un’urgenza di altro tipo che ti costringe a uscire. Quindi, anche se il tuo pigiama è attraente, toglilo. Ti sentirai anche più professionale, te lo assicuro.

Per combattere la tentazione ho deciso di lavorare a giorni alterni in casa e in ufficio, così ho sempre l’incognita di chi verrà a bussare alla mia porta.

Finisce qui?

In realtà no, le sfide quotidiane di un coywriter freelance sono molte altre, ma scrivere non può essere annoiare, quindi ti lascio qui con un piccolo pensiero per te: prima di amare un lavoro, ama l’idea che hai di quel lavoro. Solo così potrai vederla realizzata, freelance o meno che tu sia.

Raymond Carver è uno scrittore nato nell’Oregon il 1938. La sua vita non fu certo facile. Cresciuto in una famiglia povera, un matrimonio in giovanissima età e una lunga serie di lavori che per anni ha dovuto sopportare per sopravvivere.

Carver nutriva dubbi sulla possibilità di insegnare a scrivere. Non dubitava però sul fatto che si potesse imparare a scrivere. Lui stesso, figlio di un operaio di segheria, imparò a scrivere poesie che i critici definirono “un diario dello spirito”. Nel corso della sua carriera di scrittore imparò anche a scrivere sul suo rapporto con i figli, il suo turbolento matrimonio, i tanti lavori svolti per tirare avanti.

“Uno scrittore che ha una maniera particolare di guardare le cose e riesce a dare espressione artistica alla sua maniera di guardare le cose, è uno scrittore che durerà per un pezzo”.

Dalla lettura dei suoi saggi ho estrapolato 28 suggerimenti utili a un blogger.

1. Non barare!

I trucchi sono noiosi e tendono ad annoiare il lettore. Oltre a questo, condizionano l’attenzione. La scrittura estremamente elaborata e chic, fanno venire sonno. Gli scrittori non hanno bisogno di ricorrere ai trucchi. Troppo spesso lo “sperimentalismo” viene usato come una specie di licenza per scrivere in modo sciatto, sciocco e imitativo. Ma c’è un pericolo maggiore. Se le parole e i sentimenti sono disonesti, se l’autore scrive di cose che non gli stanno a cuore, che non conosce affatto o di cui non è convinto, allora non può aspettarsi che qualcuno mostri interesse per i suoi scritti.

2. Senza fretta

Carver racconta di come molti suoi colleghi spesso si sono dovuti sbrigare a scrivere un libro perché avevano bisogno di soldi. Si scusavano per il fatto che quel libro era scritto male. A loro Carver diceva: «Per l’amor del cielo, mettetevi a fare qualcos’altro. Devono esserci modi più facili e forse anche più onesti di guadagnarsi da vivere.»

3. Non sapere dove andare qualche volta è utile

Molti scrittori scrivono dei racconti senza sapere dove andare. Carver parla di Flannery O’Connor che quando si sedeva a scrivere un racconto, la maggior parte delle volte non aveva idea di come si sarebbe sviluppato. In “Brava gente di campagna” spiega che nel suo racconto non sapeva che ci sarebbe stata una laureata con una gamba di legno. Seppe che ci sarebbe stato anche un venditore di Bibbie che avrebbe rubato quella gamba di legno soltanto dodici righe prima che lo facesse.

4. Tensioni e minacce

Secondo Carver nei racconti deve esserci un senso di minaccia e tensione. Il lettore deve percepire che qualcosa sta per accadere e che certe cose messe in moto non si possono fermare. Il più delle volte senza una “sana” minaccia la storia non ci sarà.

5. Nel bel mezzo del flusso

Una volta durante la stesura di un racconto squillò il telefono. Carver rispose. All’altro capo del filo c’era la voce di un uomo di nome Nelson. Aveva sbagliato numero. Tornato al racconto si rese conto che stava inserendo un nuovo personaggio piuttosto sinistro con una voce particolare: Nelson.

6. Concentrarsi: la stanza in prestito

Henry Miller, autore di “Tropico del Cancro”, parla del suo cercare di scrivere in una stanza in prestito dove ogni minuto poteva capitargli di essere interrotta. Anche per Carver l’imminente rimozione della sedia è stato un problema costante che costringeva concentrazione e nessuna distrazione.

Immaginate un blogger che scrive un post da pubblicare entro un orario mentre i minuti della connessione sono contati.

7. Sintetico per necessità

I primi anni di paternità furono i più difficili per Carver. I suoi bambini condizionavano la sua attività di scrittore. Se voleva scrivere qualcosa e portarla a termine doveva dedicarsi alle poesie. Cose brevi. In quel momento per lui era impossibile scrivere un romanzo.

8. Fare anche altro

In attesa di vivere solo della sua scrittura, Carver fece molti lavori (da lui definiti di “merda”): in una stazione di servizio, il garzone in un magazzino, l’uomo delle pulizie, raccoglitore di tulipani, spazzino e moti altri. A quei tempi ciò che lo spronava a non mollare era l’unica ora al giorno che riusciva a ritagliarsi per scrivere.

9. Meno parole

John Gardener (suo maestro e poi amico) mostrò a Carver come scrivere ciò che voleva dire usando il minor numero di parole. Gli insegnò le contrazioni nella scrittura. Importante anche dove mettere virgole e punti.

Mi viene in mente Twitter. A voi?

10. Le parole giuste

Gardner mostrò a Carver anche l’importanza di scegliere la parola giusta. La parola “terra” e “suolo” ad esempio. Il termine terra indica qualcosa di sporco mentre suolo è una parola che ha altre ramificazioni.

11. Isolarsi

Quando si parla di lavorare dentro un garage, a molti vengono in mente personaggi come Steve Jobs e Steve Wozniak (Apple) oppure Larry Page e Sergey Brin (Google). Anche per Carver il garage era il luogo ideale dove lavorare. Si limitava a starsene seduto lì, da solo, grato di essere lontano dal fracasso che sempre regnava dentro casa.

12. Voglia di imparare

Nessun membro della famiglia di Carver era mai stato all’università. Nessuno era mai andato oltre la scuole dell’obbligo. Lo scrittore prima di farsi un’istruzione era consapevole di non sapere nulla. Aveva un forte desiderio di farsi una cultura e un altrettanto forte desiderio di scrivere. Questa voglia lo spronò a scrivere nonostante la dura realtà della sua vita.

13. Conoscersi di persona

Carver quando parla di Gardner: «Il fatto di seguire un corso tenuto da un vero scrittore mi emozionava.». Passava gran parte dei suoi sabati e delle domeniche nel suo ufficio dove teneva le “famose scatole” (quando Gardner non riusciva a farsi pubblicare un racconto lo riponeva dentro una scatola).

14. Il potere della revisione

Uno scrittore scopre quello che vuole veramente dire mediante un continuo processo su ciò che ha già scritto. Carver da Gardner imparò l’efficacia della revisione “senza fine”.

15. Il valore dell’esperienza

Durante i suoi corsi, Gardner ripeteva sempre: «Ho fatto diretta esperienza». Carver fu d’accordo con lui perché certi aspetti dell’arte dello scrivere possono essere insegnati ad altri solo sulla base della propria esperienza. Seguire un corso non garantisce nulla. Serve la pratica.

16. Cogliere l’attimo

Quando aveva 19 anni Carver lavorò come fattorino per una farmacia. Un giorno a casa di un cliente scoprì la rivista “Poetry”. Ci vollero 28 anni prima di convincersi a spedire le proprie poesie. Per sua fortuna quella rivista esisteva ancora. In quel momento la cosa di cui aveva maggior bisogno nella vita si presentò davanti per caso e con generosità. Ma quanto sarebbe cambiata la sua vita se avesse inviato prima le sue poesie?

Un blogger non deve aver paura di proporsi come guest.

17. Le metamorfosi dello scrittore

Carver non si considera un poeta nato. Molte delle sue poesie hanno una tendenza narrativa perché non aveva tempo per scrivere dei racconti (il suo vero amore). La sua è stata una metamorfosi necessaria.

18. Non avere paura di rivelare il proprio stato d’animo

Alcune poesie di Carver sembravano cadere in certe aree o sotto determinate ossessioni. Ad esempio nel 1972 pubblicò una poesia intitolata Cheers (Alla salute) mentre dieci anni dopo si ritrovò a scrivere Alcohol.

I blogger personali tutt’oggi riscuotono gradimento perché hanno il coraggio di condividere anche difetti e debolezze. Purtroppo questo genere di blogging sta lasciando spazio al “come fare”. Sarebbe bello tornare a leggere aspetti più vicini all’umana personalità dell’autore.

19. L’elemento autobiografico

Le poesie di Carver non sono vere nel senso letterale. Gli eventi narrativi non sono sempre realmente accaduti. Nonostante questo contenevano un elemento autobiografico, qualcosa di vagamente somigliante alla realtà. In un modo o nell’altro, i ricordi trovano sempre una forma di espressione.

20. Scrivere sotto l’effetto di un’emozione

Ogni poesia di Carver aveva a che fare con la vita vissuta in quel momento. Non incontriamo nessuna difficoltà quando scriviamo spinti dalle emozioni. Prosser venne scritta pensando a suo padre morto due anni prima. Mentre pensava a lui cominciava a ricordare alcune spedizioni di caccia che avevano fatto insieme. La compose in poco tempo, senza sforzo e senza revisioni. Uno dei motivi per cui questa poesia è la sua preferita.

21. Lontano dalla retorica

Carver non sopportava le poesie che per svilupparsi fanno ricorso alla retorica o a un linguaggio pseudopoetico e astratto. Tendeva sempre a tenersi lontano da questi elementi sia nella letteratura che nella vita. E’ importante non confondere il sentimento con il sentimentalismo affinché i particolari della poesia possano risaltare in maniera vivida ed esatta.

22. Il potere della punteggiatura

Quello che voleva fare Carver con i suoi racconti era mettere in fila le parole giuste, le immagini precise, ma anche la punteggiatura esatta e appropriata. Soltanto così il lettore, incapace di distogliere lo sguardo, veniva attratto e coinvolto all’interno del racconto.

23. Colmare il tempo

Carver più volte ha parlato degli anni trascorsi senza scrivere un racconto colmati con la scrittura di poesie. La prima cosa che mi viene in mente è il blogger che usa gli status di Facebook e Google+ o i 140 caratteri (ma anche meno) di Twitter per restare in contatto con i lettori in attesa di un’ispirazione per la stesura di un nuovo post del blog.

24. L’incubazione

Prima c’è qualcosa di intravisto. Poi quel qualcosa (con tempi differenti) viene dotato di vita e illumina l’attimo. In seguito lo scrittore deve solo raccontarlo.

25. Fare parte di una comunità senza ruoli

Scrivere è difficile e gli scrittori hanno bisogno di tutto l’aiuto e il sincero incoraggiamento che possono procurarsi. Carver ci ricorda che Ezra Pound è stato insegnante di scrittura per Hemingway e molti altri scrittori tra cui Yeats che in seguito divenne suo maestro (per ammissione di Pound).

26. La definizione di talento

Il talento di uno scrittore (e di ogni artista) prima ancora di scrivere è quello di vedere quello che tutti hanno visto ma in modo più chiaro, da ogni lato. La bravura di uno scrittore è raccontare bene una storia e di buone storie come sappiamo ce n’è un gran bisogno.

27. Minimalismo contro massimalismo

A quei tempi chi scriveva un racconto aveva grosse difficoltà a farsi pubblicare una prima raccolta. Gli editori sapevano che non c’era un pubblico pronto a riceverli. Oggi la situazione è molto diversa. Lo comprese perfettamente Carver verso la fine della sua carriera di scrittore. Ce rendiamo conto ai nostri giorni dove possiamo sostituirci agli editori pubblicando on-line a costi pari quasi a zero.

28. La “chiamata all’azione”

Carver il 15 maggio 1988 (poche settimane prima di morire) tenne il suo ultimo discorso. In quell’occasione gli fu conferita una laurea ad honorem in Lettere. Carver non era credente ma durante la cerimonia ricordò una frase di Santa Teresa che disse: «Le parole conducono ai fatti…preparano l’anima, la rendono pronta e la commuovono fino alla tenerezza».

Dopo molto tempo (o anche prima) quello che leggiamo ci passerà di mente mentre la sensazione che rimarrà sarà l’unica cosa che ci porterà a compiere un’azione.

E per tutti noi - giornalisti, scrittori della rete, gente da 140 caratteri -, Doree ha detto qualcosa di interessante:

“Gli editori online continuano a pensare che la gente non abbia voglia di leggere sul Web e quindi abbandona il modello delle storie lunghe, dei lunghi articoli. Non è così. Su BuzzFeed abbiamo deciso di puntare anche sulle long-stories: lo facciamo una volta alla settimana. Con un autore impegnato solo in questo: preparare una storia lunga da raccontare. Una alla settimana. E stiamo avendo un ottimo riscontro nei tempi di lettura, oltre che nelle condivisioni sui social network, da parte dei nostri utenti”.

Che detta così, cambia un po’ la visione delle cose. Cambia un po’ la visione di quel Web fatto di velocità, immediatezza. Fatto di flash news. In cui esprimere un concetto in 140 caratteri è divenuta moda e obbligo.

Il lettore legge davvero?

Su questo ho riflettuto, dopo aver ascoltato Doree Shafrir. Poi, nei giorni scorsi, i numeri di eMarketer: si parla dei tempi di lettura degli utenti nel Regno Unito.

I naviganti della rete britannica non concedono più del 5% del loro tempo trascorso online, alla lettura di notizie. Appena tre minuti ogni ora. E ripensi alle long-stories. I social network (22%), l’intrattenimento (15%) - a proposito: occhio a YouTube - e lo shopping sul web (10%) rubano tempo, molto tempo, alle notizie e all’editoria online.

Insomma, l’impressione è quella di un lettore che, aldilà di tutto, non legge. Legge poco. Di fretta. Ama il potere dell’immagine, condivide fidandosi del titolo e dell’attacco. Sempre più spesso.

Parola-chiave: engagement

Coinvolgere. Partecipare. Esserci. Vince colui che sa coinvolgere l’utente, che sa creare Community, partecipazione, attorno ai propri contenuti.

In questo caso, è utile introdurre alcuni concetti che poi qualcun altro, meglio di me, ha trattato in altre sedi:

1. Storytelling

Racconta una storia, assieme alla notizia. Ogni qual volta ciò è possibile. Puntare tutto sulle emozioni, sul coinvolgimento, sulla raccolta di contenuti, immagini ed elementi che hanno condito - ad esempio - un evento e che, subito dopo, possono spingere l’utente a parlarne nuovamente, a tirarne ancora in ballo sensazioni.

Beatrice Niciarelli ci aveva avvertiti, tutti, sulle potenzialità dello storytelling. Lo aveva fatto proprio qui, sul Copywriter Blog. Ma anche questo post la dice lunga su ciò di cui parliamo.

2. Gamification

L’’utilizzo delle dinamiche del gioco all’interno di attività esterne, con l’obiettivo di fidelizzare l’utente, generarne un maggiore interesse nei confronti dei contenuti, risolvere dei problemi.

Anche di questo concetto si è parlato ampiamente nel corso dell’#IJF13. Anche la gamification rappresenta un elemento importante per creare engagement nei confronti dell’utente, così da fidelizzarlo, tenerlo legato al brand, al prodotto editoriale, a quel contenuto che siamo interessati a promuovere, a far leggere.

Ne ha parlato, molto e bene, Pier Luca Santoro. Che oltre ad aver analizzato la questione a Perugia, è tornato ad occuparsene poi in questo post. Ed ha consigliato anche questo esauriente articolo, da CNET.

Le dimensioni fanno la differenza?

…Ovvero: la qualità passa per la lunghezza di un contenuto? O per la capacità di coinvolgimento che l’editore e l’autore creano attorno al prodotto editoriale?

Ti senti incompreso? Soffri di abbandono delle pagine del tuo sito web? Conversioni depresse? Non andare in paranoia. Forse hai solo bisogno di “svecchiarti” un po’.

Ecco perché ti conviene un po’ di copywriting 2.0 terapia. Partiamo dall’inizio.

20 anni di web: linguaggio e copywriting dalla carta ai pixel.

Sembra passato tutto in un battito di ciglia, eppure il web sta per spegnere 20 candeline. In questi anni abbiamo assistito ad una vera e propria rivoluzione, nel nostro modo di cercare e reperire informazioni, leggere il quotidiano e prospettare il futuro. In tutto questo la sintassi ha giocato un ruolo fondamentale.

Dalle prime e semplici trascrizioni di ciò che era scritto per la carta, negli anni il web ha richiesto ed imposto una propria e specifica forma di espressione, che si è allontanata completamente dai rigidi codici dell’aziendalese.

Questa evoluzione ha toccato diversi ambiti: dal giornalismo all’advertising, il linguaggio nella comunicazione ha subito una grande metamorfosi. Ma non solo. Oggi tutto prende spunto dal web, e cerca di adattarsi nella forma e nello stile, a questo stile linguistico.

Ci sono però alcuni ambiti, come ad esempio la burocrazia o quelle professioni solite a linguaggi complicati, in cui ancora si fatica ad abbracciare una sintassi più semplice.

Il cambio generazionale: un problema di incomprensione.

Il web è una repubblica democratica fondata sull’uso di un unico codice: la semplicità.

Il caso clinico è questo:

“edito contenuti altamente qualificati, densamente ricchi di informazioni, d’impareggiabile utilità e redatti con il più forbito dei linguaggi, ma il mio sito genera un altissimo tasso di abbandono, e non posso comprendere la motivazione intrinseca che porta a questo comportamento”.

Che sia difficile abbandonare la strada vecchia per la nuova lo sappiamo. La paura è grande quando ci addentriamo in territori sconosciuti. Questo genera ansia da prestazione. È come quando i figli arrivano all’adolescenza, ed i genitori pensano di avere in casa degli alieni. È così che nasce una crisi. Una serie di incomprensioni, codici differenti, e i messaggi non passano più.

Bisogna cambiare atteggiamento per ritrovare la comprensione reciproca.

Tanti pensano che abbandonare parole arcaiche o appellativi come “pregiatissimo”, sia dequalificante per i propri contenuti. Altri, invece, amano le complicazioni proprio perché restringono il raggio di coloro che li possono capire, autoipnotizzandosi con una strana idea, tale per cui si sentono felici che solo alcuni eletti li possano comprendere. Altri ancora utilizzano un linguaggio oscuro e complicato, imbottiscono testi di parole architettate per essere incomprensibili, quando, strizzando il tutto, si capisce come fosse solo un volo pindarico privo di alcun significato.

Questa trappola mentale però porta a scontrarsi con le abitudini 2.0.

Convincere le persone ad abbandonare il retaggio della “sintassi ipnotica e drogata di psico-vocaboli” non è facile. Ma se l’obiettivo è la guarigione dall’alta frequenza di rimbalzo e l’aumento del tempo di permanenza sul sito, possiamo indicare una terapia semplice, quasi quanto bere un bicchiere di acqua.

Copywriting 2.0 per burocrati: pillole per stare bene sul web.

Hai un buon contenuto, hai chiarito l’obiettivo, hai pianificato ciò che volevi scrivere.

Definito il cosa ed il perché, resta il come.

Quale terapia consigliare al linguaggio per stare sereno ed avere successo sul web? Ecco un cocktail vitaminico per uscire dalla depressione da permanenza zero:

Immagine di Donatella Plastino (@dplastino)

• Pillola bianca: semplicità e leggerezza. Non fare il prezioso. Se vuoi essere letto, falla facile. Soprattutto tu, che hai argomenti non proprio alla portata di tutti.
• Pillola verde: concretezza. Concentrati sul focus, dall’intro alle conclusioni. Impara a tagliare cosa non serve, riassumi, concentra e vai al dunque.
• Pillola arancio: scrivi per le persone, non per i manuali. È più probabile che chi ti legge non sappia nulla sull’argomento. Non essendo un addetto ai lavori, non vorrà di certo credere di aver stampato un estratto della Gazzetta Ufficiale o simili. Devi soddisfare il bisogno di informazioni del tuo lettore, non il tuo ego da cattedratico.
• Pillola rossa: emozioni. Ci ha detto che una legge o una procedura non possa essere coinvolgente? Aggiungi un po’ di sentimento al tuo testo. Vedrai come sarà più piacevole.
• Pillola azzurra: anche le immagini parlano. Associare contenuto ed immagini non solo rende il tutto più piacevole e scorrevole, ma aiuta a dare senso al testo.
• Parlare potabile: il tutto va assunto ad ogni approccio al web, prima di mangiare bit, con  acqua microbiologicamente pura.

Concludendo.

Sul web oggi si trova tutto, o quasi. Se vuoi dare il tuo buon contributo per diffondere conoscenza ricordati di comportarti secondo le regole di questo ambiente.

Certo, “content is the king”, ma anche la forma aiuta.

Questo non significa sminuire la tua cultura o la tua proprietà lessicale e sintattica. Semplicemente usare le tue competenze linguistiche in maniera differente, adeguando il tuo stile a ciò che è proprio del mezzo. Questo renderà i tuoi contenuti spendibili. Piacerai ai lettori, e piacerà anche a Google.

Uscire dai propri confini è difficile; superare i limiti comporta fatica ed impegno. Questa piccola lista non sarà la panacea di tutti i mali, ma non avrà nemmeno un effetto placebo. Provare per credere.

Non essere chiuso, in fondo anche le banche oggi si cimentano nei musical.

E tu, cosa ne pensi? Sei pronto ad alleggerirti di un peso dal cuore e simpatizzare sul web? Se ti è piaciuto questo post, lasciami un commento, sarei curiosa di leggere la tua opinione, oppure condividilo nei tuoi social preferiti.

I tuoi libri e un blog. Perché? Prima di tutto perché, avere un blog, vuol dire avere una casa in cui ricevere visite. E più questa casa è accogliente (ben arredata e confortevole) più gli ospiti saranno contenti di venire e di tornare. Quindi, bisogna averne uno. E ci sono diversi modi per mettere su un blog accogliente.

Puoi scegliere di creartene uno grazie a servizi, per così dire, preconfezionati (ma gratuiti), come Blogger, oppure WordPress. Ti basterà registrarti e seguire le istruzioni per creare il tuo primo blog. Tuttavia, se punti a un successo a lungo termine, ti sconsiglio di affidarti a questi servizi e di scegliere la seconda soluzione che ti propongo: comprare un dominio e far realizzare il tuo blog da un webmaster di fiducia. Perché?

Perché, ammettiamo che tu decida di scegliere uno dei due servizi gratuiti di cui sopra, e che ti metta sul computer, ogni giorno, lavorando a testa bassa per scrivere nuovi articoli interessanti. Ammettiamo anche che tu conosca il copywriting e la SEO e che, quindi, ottimizzi i tuoi articoli per far sì che abbiano quanto più risalto possibile sui motori di ricerca.

Cosa succede?

Succede che, prima o poi, ti rendi conto che è il momento di fare il salto di qualità. Che è il momento di personalizzare il tutto, che desideri avere una tua URL (l’indirizzo del sito) personalizzata e unica, facilmente rintracciabile e riconoscibile (cosa che non puoi aver con i blog gratuiti).

Allora, ti metti alla ricerca di qualcosa di meglio. E scopri che è il caso di acquistare un dominio e di mettere nelle mani di un webmaster esperto la creazione del tuo blog. Il problema, però, è che dovrai portare tutto il tuo lavoro sul nuovo sito, una volta creato. Certo, non perderai i tuoi articoli, se li avrai salvati sul tuo computer, ma ciò che perderai sarà qualcosa di più importante: l’indicizzazione del tuo blog. Sì, perché, nel tempo, hai lavorato bene e hai fatto sì che i tuoi articoli venissero presi in considerazione da Google e, quindi, arrivassero ai primi posti nelle pagine di ricerca. Spostando tutto sul novo sito, dovrai ricominciare darti nuovamente da fare. Sappilo.

Per questo ti consiglio di investire da subito sull’acquisto di un tuo dominio personale (l’indirizzo del tuo sito). Puoi farlo con molti provider. Poi, metti la realizzazione del tuo sito nelle mani di esperti. Per informazione, ti dico che esistono due grandi “motori” in grado di creare blog da personalizzare: Joomla e WordPress (sì, lo stesso di prima, sempre gratuito, ma stavolta si tratta di un programmino da scaricare). Il tuo webmaster saprà cosa farne.

Perfetto! È passato un mesetto – o forse due -, hai reso operativo il tuo blog, il webmaster ha fatto un lavoro perfetto. È bello, facilmente navigabile, pieno di articoli interessanti. Ma come fare per promuovere i tuoi libri su questo blog?

Di strategie ce ne sono diverse. Qui te ne elenco 3 che amo molto.

Intavola discussioni

Hai mai pensato che le persone potrebbero essere interessate a discutere con te? Hai mai pensato che gli argomenti trattati nei tuoi libri potrebbero diventare argomenti di discussione con i tuoi lettori?

Questa è una delle strategie base per trascinare i lettori nel tuo sito e far conoscere i tuoi libri senza fare pubblicità. Ma attenzione: agisci sempre onestamente.

Non bisogna intavolare discussioni sterili con il solo scopo di far conoscere i tuoi libri.  A questo punto, tanto vale fare della vergognosa pubblicità spam. Qui si tratta di dar vita a vere discussioni, di reale valore, che risolvano dubbi, o che ne creino di nuovi e stimolino il pensiero critico. Si tratta di portare l’attenzione dei lettori su argomenti che stanno a cuore a te e, probabilmente, anche a loro.

Gioca, gioca, gioca

Come dici? Creare un gioco costa troppo? Ma io non intendevo spendere soldi per far giocare i tuoi lettori. Ora ti spiego.

È vero, il mercato offre diverse soluzioni, alcune anche economiche, che vanno dai 100 ai 300 euro, per creare un gioco o un’app su misura, ma qui non parlo di questo e, comunque, nulla esclude il fatto che tu non abbia a disposizione questo budget. Giusto?

Allora giochiamo gratis, visto che si può. Il cosiddetto “gaming” sta diventando sempre più una moda. I professionisti di ogni settore sembrano aver scoperto che il modo migliore per insegnare qualcosa e coinvolgere il pubblico sia il gioco. Bella scoperta! Ma, al di là della “novità”, come puoi giocare con chi ti segue? Di modi ce ne sono milioni, basta dare spazio alla fantasia. Guarda questo sito cosa s’è inventato.

Potresti fare altrettanto, creando una sezione riservata del tuo blog, oppure potresti inviare enigmi e giochi in stile “Settimana Enigmistica” via newsletter.

Già… la newsletter…

Usa la Newsletter

La newsletter è, forse, il cuore del blog e sono fermamente convinto che, per avviare una tua attività online (come quella di scrittore/scrittrice indipendente), avere una newsletter sia indispensabile.

Senza una newsletter il tuo blog è un aeroporto. La gente viene, legge, e vola via. Con la newsletter, invece, si trasforma in un club esclusivo. La gente arriva, si iscrive, si siede comoda e attende che tu faccia il tuo mestiere.

La newsletter ti dà la possibilità di inviare anteprime dei tuoi libri, via email, a tutti gli iscritti, ti permette di giocare con loro, come dicevo prima, di intavolare discussioni private, di inviare sondaggi per migliorarti sempre più e anche di far avere, agli iscritti, tuoi racconti inediti.

Nessuno comprerebbe a scatola chiusa i libri di un autore autopubblicato e sconosciuto, giusto? Bene, allora fai sapere loro come scrivi, fai conoscere il tuo stile. E fallo inviando materiale gratuito e completo (racconti, poesie…).

Un piccolo esempio: nel 2009, per farmi conoscere, decisi di mettere in download gratuito, via newsletter, addirittura il mio romanzo d’esordio, “Casus belli”. No, non un’anteprima, l’intero ebook! Una strategia che pagò molto bene. Questo, per dirti: non peccare d’avarizia! 

Appuntamento alla prossima e, mi raccomando… occhio alla penna!

Immagine: http://www.learnblogtips.com

I contenuti di qualità, i contenuti densi e ricchi di informazioni, sono la base di ogni blog di successo. Ma anche i dettagli, piccoli accorgimenti apparentemente insignificanti, possono fare la differenza.

Hai gestito il lavoro nel migliore dei modi. Hai studiato l’argomento, hai raccolto articoli e fonti affidabili, hai scritto e riletto. Hai dato il massimo, ora la tua opera è pronta. O quasi.

Hai un buon post da pubblicare. Ma prima devi trasformarlo in un grande post. Uno di quelli che lasciano il segno e si guadagnano un posto nei preferiti dei tuoi lettori. Basta lavorare sui dettagli!

Pulsanti social

I pulsanti per la condivisione dei contenuti sui social sono indispensabili per aumentare la vitalità dei tuoi post. Ma non basta inserire un pulsante a caso per avere buoni risultati:

• Usa i button ufficiali dei social.
• Evita soluzioni che richiedono passaggi scomodi di autenticazione e condivisione.
• Cerca di trovare una soluzione grafica in linea con il tuo blog.
• Hai davvero bisogno dei button di tutti i social in circolazione?

Io preferisco avere sempre pulsanti con i numeri dello share. In questo modo sfrutto la forza della riprova sociale e aumento le probabilità di condivisione.

Caratteri speciali

Sono speciali, e per questo meritano un posto di riguardo nel tuo post. Una lettera con accento particolare, il simbolo del copyright, una formula matematica: sono dettagli che il lettore nota.

Con l’editor WordPress puoi inserire facilmente questi caratteri dal menu in alto (pulsante Omega). Soluzione alternativa: installa il plugin HTML Special Character Helper e aggiungi un box dedicato esclusivamente ai caratteri speciali.

Box di testo

Titoli, paragrafi e liste puntate ti aiutano a dare forma al tuo post, a dividere gli argomenti in modo da evitare il famigerato muro di parole. Ma puoi sfruttare un altro strumento per migliorare gli articoli: i box di testo.

Ovvero un riquadro con cornice e colore differente dallo sfondo che racchiuda informazioni aggiuntive. Magari un case study o una lista di articoli collegati. Questa può essere una buona soluzione per evidenziare risorse e informazioni importanti.

In alternativa puoi usare il blockquote per mettere in risalto una citazione. Ovviamente devi lavorare sul design per integrare queste modifiche con i colori e le linee del tuo blog.

Chiudi alla grande

Nella chiusura di un articolo riassumi i concetti fondamentali e invita i lettori a commentare il tuo post: è il modo migliore per incentivare le discussioni e il confronto con i lettori. Per questo ci sono le call to action!

Spiega i dati

Fa sempre colpo una statistica che spieghi le azioni dei lettori, la diffusione di un social o l’efficacia di una strategia. Usiamo i grafici per riportare i dati ai nostri lettori, ma siamo in grado di commentarli?

I dati statistici si ricavano da una serie di operazioni più o meno complesse: studio della metodologia e del campione, somministrazione dei questionari e/o delle interviste, analisi dei dati e dei risultati…

Tutto questo trova spazio nei tuoi articoli? Io credo che siano necessarie 3 o 4 righe di testo (magari un box) per dare le informazioni minime sulle statistiche che stai presentando.

Usa le immagini

Esatto, usa le immagini per arricchire i tuoi post. Non solo immagini legate all’argomento affrontato (prese dal solito stock fotografico), ma anche concetti trasformati in immagini. Possibilmente efficaci e belle da vedere.

Frasi, citazioni e percentuali possono essere trasformate in mini – infografiche facili da condividere sui social. E garantirti buon un aumento di visite. Vuoi un esempio? Ecco la Fan Page di Obama!

Racconta le immagini

Oltre a usare buone immagini, devi anche raccontarle. Questo significa usare - se necessario - la didascalia, il tag title (quello che appare quando passi il cursore del mouse sopra l’immagine) e il tag alt, utile anche ai motori di ricerca

Hai bisogno di un tool per aggiungere testo, frecce e settori evidenziati? Io uso Skitch: basta un attimo e le tue immagini sono pronte per arricchire tutorial e lunghi post how-to.

A proposito di tutorial… Se hai un po’ di tempo puoi sintetizzare i punti fondamentali in una presentazione da caricare su Slideshare, e poi inserire nell’articolo. Oppure puoi creare un video tutorial, ma prima devi trovare un buon tool per registrare lo schermo del computer.

Rilettura estrema

Come rileggi l’articolo? Conosco molte persone che lo rileggono e basta, magari due o tre volte. Ma se vuoi dare una svolta a questo processo, inserisci una pausa tra una rilettura e l’altra. Poi stampa l’articolo e lavora con penna ed evidenziatore.

Rileggi l’articolo partendo dalla fine e fallo leggere a un amico. Magari a uno di quelli che amano criticare ogni virgola. Prima di pubblicare mi dedico al SEO copywriting, e spunto questa checklist dedicata alla keyword più importante:

• è presente nel tag title?
• è presente nella URL?
• è presente nel tag description?
• è presente in uno dei tag alt?
• è presente nel contenuto con naturalezza?

Usa Click to Tweet

È un’applicazione semplice ed efficace: con pochi clic generi una url da inserire nel testo come un link qualsiasi. Una volta cliccato, si apre la finestra di Twitter che ti permette di pubblicare il tuo messaggio. Ecco un esempio:

Un blogger di successo è un blogger attento ai dettagli (clicca per retweettare).

Click to Tweet è utile negli articoli lunghi e articolati, ma il mio consiglio è semplice: usarlo con parsimonia, e usaro insieme a Bitly per avere sotto controllo il traffico generato.

Un’alternativa? Postabout, altrettanto valido.

La tua opinione

Vuoi aggiungere qualcosa a questa lista? Vuoi dare un consiglio? Lascia un commento, grazie

Immagine: http://lindiceonline.blogspot.it/

Cos’è realmente il self publishing? Quesito interessante, da approfondire. Perché in giro se ne dicono di tutti i colori su questo fenomeno e, come ovvio, chi si avvicina per la prima volta all’auto-pubblicazione ha le idee confuse. Si è detto che il self publishing è come l’editoria a pagamento, che per auto-pubblicarsi occorre passare più tempo a farsi pubblicità che a scrivere, che questa strate altro non è che un ripiego per sfigati che non vengono presi in considerazione dall’editoria tradizionale. E così via.

In realtà è tutto falso. Dal 2009 ho scelto il self publishing, dopo diverse delusioni ricevute dall’editoria tradizionale, e t’assicuro che è tutto falso. E ora te lo dimostro.

Il self publishing non è un nemico dell’editoria tradizionale, ma un concorrente. “Concorrente” nel senso stretto del termine, ovvero “che corre insieme nella stessa direzione”. È solo un nuovo modo di fare editoria che sposta l’attenzione del processo editoriale dall’editore all’autore. Nel self publishing, infatti, non è più l’editore a detenere i diritti d’autore, ma l’autore stesso, che non viene più privato della paternità della sua opera. Nel self publishing, inoltre, non esiste una figura (l’editore, appunto) che decide cosa va pubblicato e cosa no.

Chiunque può pubblicare il proprio libro ed essere l’unico responsabile di ciò che scrive. Guadagnando molto di più di quanto non accada nell’editoria tradizionale. E l’unico giudice, in grado di dire se un autore vale o no, è il pubblico.

Inoltre, il self publishing non ha nulla a che vedere con l’editoria a pagamento. Il self publishing non chiede soldi per pubblicare, ma solo per acquistare un codice ISBN per far sì che il libro possa essere distribuito ovunque, nel mondo (pochi euro), o per usufruire di servizi professionali extra come la traduzione, l’editing e così via.

A differenza, nell’editoria a pagamento, l’editore chiede somme (anche ingenti), all’autore, per pubblicare il libro, appropriarsi dei diritti d’autore, incatenare l’autore a un contratto di cessione diritti che non gli permetterà di ripubblicare l’opera con altri editori e per relegarlo in un angoletto, privandolo delle attenzioni e delle promozioni tanto paventate al momento del contratto. Spesso, le cifre sono sull’ordine dei 3mila euro, circa. 

In conclusione, voglio sfatare anche l’ultimo falso mito: auto-pubblicarsi toglie tempo al lavoro di scrittura. Infondato anche questo. Curare quotidianamente le proprie presenze social, il proprio blog o rispondere personalmente alle email non ruba tempo all’attività di scrittura, anzi, spesso sono ottimi motivi per “staccare” e poi rileggere i propri testi “a mente fresca”.

Quindi, ricapitolando, il self publishing:

• non ti chiede soldi per pubblicare, ma solo per acquistare il codice ISBN o i servizi professionali extra offerti (editing, traduzione, impaginazione…)
• non ti fa firmare contratti che ti vincolano, puoi pubblicare contemporaneamente anche con altri servizi
• lascia nelle tue mani tutti i diritti d’autore sull’opera
• ti fa guadagnare molto, molto di più dell’editoria tradizionale per ogni singola copia venduta

Se stai pensando di rivolgerti a un servizio serio di self publishing, sappi che, se scrivi in italiano e vuoi pubblicare solo -ebook, puoi far riferimento all’esperienza e alla distribuzione online di Narcissus, oppure all’innovazione davvero eccellente della giovane Bookolico. Testo a parte fa Youcanprint che, oltre a permetterti la pubblicazione di ebook, può garantirti anche la pubblicazione del libro in formato cartaceo.

Vediamo brevemente e da vicino questi servizi.

Narcissus

Narcissus è un servizio di self publishing che, ormai da tempo, si occupa di pubblicare e distribuire in tutti i maggiori store online, ebook autopubblicati. Narcissus dispone anche di un servizio di print on demand, ovvero un servizio di stampa libri su richiesta, qualora l’autore decidesse di acquistarne delle copie per sé o per i propri conoscenti.

Aspetto interessante di Narcissus è, poi, quello di Crowd Funding che, grazie a un accordo con l’iniziativa “Produzioni dal Basso”, l’autore può proporre il proprio progetto editoriale e raccogliere fondi per la sua realizzazione attraverso una sottoscrizione popolare.

Bookolico

Anche Bookolico è un servizio di autopubblicazione esclusivamente per ebook. Ma si tratta di una realtà nuova e innovativa. Bookolico ha deciso di non rilasciare codice ISBN e, quindi, di distribuire gli ebook pubblicati esclusivamente sul proprio portale, offrendo agli autori, gratuitamente, anche il servizio di impaginazione.

Questo vuol dire che il servizio offerto da Bookolico è totalmente gratuito. Inoltre, Bookolico rivoluziona anche l’idea di “prezzo”, facendo partire gli ebook da 0,99 euro e facendoli salire o scendere, fino a un massimo di 6,99 euro, in base al gradimento del pubblico e alle vendite.

Youcanprint

Inifine, Youcanprint è un servizio di self publishing completo, ottimo per tutti coloro che volessero produrre e distribuire sia ebook che libri cartacei.

Youcanprint, infatti, permette di pubblicare i propri libri in entrambi i formati (o in uno di essi, a scelta), per poi distribuirlo in ben 1.200 librerie fisiche in tutta Italia (nel caso del cartaceo), oltreché in tutti gli store online, (sia cartaceo che ebook). Youanprint, poi, offre tutta una gamma di servizi professionali come quello di editing, ufficio stampa, traduzione e così via.

Se scrivi in lingua inglese, invece, ti consigli di affidarti a Smashwords. Ma anche Narcissus e Youcanprint possono distribuire online il tuo libro tradotto.

A te la scelta e, mi raccomando… Occhio alla penna!

Un nome, una garanzia: David Ogilvy.

Se sei un copywriter dovresti sapere di chi sto parlando. Se non lo sei niente panico, te lo dico in cinque parole: è il Baggio della pubblicità.

Un campione, un uomo di valore, un professionista che ha fatto della pubblicità il motore della sua vita. È la massima ispirazione per tutti coloro che lavorano nel campo del copywriting ed è l’esempio migliore che possa esistere su come impostare la propria vita professionale.

È vero, sto scrivendo una mia personale opinione, ma sfido chiunque a dire che Ogilvy non sia di esempio. Per provare a convincere anche te, che forse sei un po’ scettico, ho deciso di racchiudere qui i migliori consigli che questo genio della pubblicità ha dispensato nei suoi anni da pubblicitario (rigorosamente in ordine sparso). Consigli che prendono il loro spazio anche nel mondo della semplice scrittura e che si possono perfettamente attuare nel copywriting moderno, anche quello che gira grazie al web.

Sei pronto? Come scrivo spesso, prendi carta e penna e segnati ogni parola: ti tornerà utile.

1) Fate parlare i fatti

Un consiglio semplice, diretto, importante. Cosa significa?

Far parlare i fatti ha un solo significato: niente se, forse, ma, potrebbe. Non ci vuole il condizionale, ci vuole il fatto compiuto. Il presente: è, fa. Qualsiasi pubblicità deve muovere i passi nel reale, deve presentare qualcosa di concreto, risultati tangibili, verificati e reali.

Non far parlare le speranze, fai parlare i fatti.

2)  E’ sempre produttivo studiare a fondo un prodotto prima di deciderne la campagna pubblicitaria

Sembra scontato, ma ti assicuro che non lo è. Cosa puoi creare se non sai su cosa stai lavorando? Questa preziosa lezione ci viene fornita come esempio anche nella fantastica serie “Mad Men”, dove un’agenzia di creativi pubblicitari si ispira quotidianamente alla stessa figura di Ogilvy.

Quando un’azienda cerca uno slogan per il proprio prodotto e, più in generale, una pubblicità, la prima cosa da fare è testare il prodotto stesso.

Usalo, provalo, cercane tutti i difetti e tutti i pregi, costruisci la sua storia nel dettaglio e solo alla fine inizia a creare.

3) Vietato copiare

Nota bene il verbo utilizzato: non dice “sconsigliato”, dice “vietato”. Hai un’illuminazione fantastica? Controlla che sia unica. Non tentare una via già vista e rivista, non copiare qualcosa anche se pensi che sia poco nota, mettici del tuo. Lavora con la fantasia, analizza, testa, crea stili diversi e poi cerca la soluzione.

La tua firma deve essere unica.

4) Non si convince la gente a comprare «annoiandola»

Hai presente le pubblicità che iniziano con “Il miglior prodotto della sua categoria”, “Il prodotto leader del mercato”, ” L’unico prodotto in grado di”?

Sono di una noia mortale. Si direbbe che tutte le aziende abbiano il prodotto leader del mercato, come è possibile? Non mi interessa sapere che tu sei il numero uno nella categoria dei detersivi, mi interessa sapere cosa puoi fare per me. Devo acquistarti per quale motivo? Quale problema puoi risolvermi?

Invece di elencare le tue favolose qualità, prima dimmi cosa fai per me e dimmelo catturando la mia attenzione.

5) Non scrivere mai un annuncio che non vorresti far leggere alla tua famiglia

Questo punto credo sia chiaro per tutti. Pensa, crea e pensa di nuovo.

La sincerità prima di tutto, niente bugie.

6) La creatività è come il sesso. Piu’ se ne parla, meno se ne fa… che dite iniziamo a scrivere ?

Questa citazione piacerà a molti. Nel momento di piena creatività prendi carta e penna e scrivi. Non parlare, non discuterne con altri, prima scrivi. Devi far rimanere impresso il tuo pensiero creativo: è molto più semplice tirare fuori un’ottima idea rileggendo gli appunti che hai preso, piuttosto che pensare e discuterne senza segnare nulla.

Le idee che segni puoi legarle tra di loro anche in un secondo momento.

Immagina una sorta di flusso di coscienza, un brainstorming con te stesso. Pensa, ma scrivi subito dopo.

7) Volete scrivere testi che siano paragonati ad opere d’arte? Chi se ne frega dell’arte se la maledetta curva delle vendite non sale!

Questa frase scrivila sul tuo software di scrittura, stampala in formato A3 e appendila in ufficio. Dico sul serio.

Non voglio aggiungere altro.

8) Scrivere bene non è un dono di natura. Dovete imparare a scrivere bene

Proprio così. Scrivere bene è qualcosa che si può imparare. Quando nasci la scrittura non è una dote intrinseca: la impari negli anni. Allo stesso modo la buona scrittura ha bisogno di essere esercitata per diventare tale.

Non è vero che si nasce sapendo scrivere bene.

Certo, alcuni saranno più dotati di altri, ma l’esercizio e lo studio fanno la differenza, credimi.

9) La chiave del successo è evidenziare agli occhi del consumatore il benefit insito in un certo prodotto

Qui lo stesso Ogilvy cita un esempio: “Un sapore più gustoso, un bianco più bianco, più chilometri con un litro di benzina, una carnagione più fresca“.

Il senso è semplice: in una pubblicità è importante esaltare il benefit, senza esagerare. Devi evidenziarlo, devi renderlo un messaggio inseparabile con il resto del testo. Buttalo lì, con occhio, facendo in modo che sia indispensabile e indiscutibile.

Ti ricorda qualcosa lo slogan “Più bianco non si può!“?

10) È meglio che non sia un gruppo di soli uomini a pensare la pubblicità per prodotti destinati alle donne

Capito care agenzie di soli uomini?

Se vale la regola che un prodotto deve essere studiato, prima di poterne creare una pubblicità, come puoi farlo se lavori con soli uomini? Un esempio calzante è nel film “What women want”, con il povero Mel Gibson intento a provare la ceretta per creare la pubblicità del secolo.

Un prodotto deve essere provato dalle persone giuste.

Conclusione

Finisce qui la carrellata di consigli che ho deciso di riassumere per te. Un ultimo suggerimento è questo: leggi i testi pubblicati da Ogilvy, sono una vera benedizione!

Blogger. Copywriter. Web Writer. Comunicatori. La schiera dei professionisti ‘delle parole’ sul web, in Italia, è in costante crescita.

C’è curiosità di sapere, di approfondire, di conoscere. Non avremo ritmi e frequenze di Copyblogger - o di altri giganti editoriali del settore -, ma le idee ce le abbiamo chiare. Eccome. E così, dopo la raccolta degli articoli italiani a tema SEO di Andrea Pernici, eccovi una serie di post assolutamente made in Italy per chi con le parole ci lavora.

Li ho presi dell’ultimo mese, degli ultimi venti giorni, delle ultime due settimane. E ordinati a caso. Un po’ così. In fondo per i post di valore non c’è scadenza.

Copywriter e Neuromarketing: note tra potere della scrittura e scienza

Se di scrittura persuasiva avete sentito parlare, avete letto, avete anche scritto, questo post fa al caso vostro. Comunque. Perché ci mette di mezzo un approccio nuovo: tra sentimento, sì, e ragione.

Di questo rapporto, allora, tra ragione e sentimento. E di come l’istinto vinca. Alla fine.

da Come Stil Vuole
Autrice: Silvia Segala

Guest Blogging? Sì, grazie

Vi è venuto il dubbio sul perché il Guest Blogging potrà risultarvi utile? Fatevelo passare. E prendetevi questa serie di buoni motivi che Beatrice - autrice anche sul Copywriter Blog - suggerisce.

Perché il Guest Blogging è bello. Molto bello. Ecco.

da WebHouse
Autrice: Beatrice Niciarelli

SEO copywriting: come scegliere e usare le keyword

Riccardo Esposito è indubbiamente una figura di riferimento tra i copywriter italiani. E poi SEO e Copywriting devono andare a braccetto, sappiatelo.

Ecco perché vi consiglio questo post. Cinque punti da cui partire, per capire che, sì, scriviamo per i lettori. Ma ai motori (di ricerca) un occhio va bene strizzarglielo, ogni tanto.

da My Social Web
Autore: Riccardo Esposito

Copywriter in raccolta con Scaletta e Pomodoro

Ciò che c’è di bello, su Pennamontata, è l’approccio al tema. Originale. Stuzzicante. Appetitoso.

Tecnica del Pomodoro e Tecnica della Scaletta. Bastano per essere produttivi. Leggetevi il post, capirete come.

da Pennamontata
Autrice: Valentina Falcinelli

Bersani scrive. E mi parte l’embolo

Fantastico. Un post fantastico. Che parte da una e-mail elettorale, a firma di Pierluigi Bersani. E la smonta. E la spiega. E la sposta. E la rimonta.

Questo post è geniale. Perché è simpatico e perché fornisce spunti preziosi per chi lavora nel settore della comunicazione. L’autrice, Annamaria Testa, non ha bisogno di presentazioni.

da Nuovo e Utile
Autrice: Annamaria Testa

Ehi tu, vuoi lavorare in pubblicità? Allora leggi questo

Spostiamo un po’ il tiro, ma le nozioni legate a comunicazione e marketing che, giorno dopo giorno, vengono presentate da Giovanna Cosenza sono di prim’ordine.

Un caso pratico, in questo articolo, che risponde a chi: “da grande voglio fare il/la pubblicitario/a”. Ma tutto il suo blog rappresenta l’esempio perfetto del mix tra comunicazione e quotidianità.

da Dis.Amb.Iguando
Autrice: Giovanna Cosenza

Tic Tac, si gira! – Il nuovo spot visto da una copy nostalgica

Uno dei numerosi articoli interessanti che Tiragraffi può regalarvi.

Ed è un’analisi, molto ben fatta, dell’ultimo spot di Tic Tac Italia. Tra colori, immagini e musicalità. A proposito: di quei simpatici personaggi, quelli dello spot, abbiamo parlato anche sul Social Blog.

da Tiragraffi
Autrice: Serena Agneletti

Come aumentare i commenti di un blog

Il metodo scientifico per attirare commenti e visitatori non lo abbiamo trovato. Ma Cristiana Tumedei ha qualcosa da dirvi.

Anzi, ha tre consigli e una serie di suggerimenti interessanti da fornirvi. Perché capita, anche sui blog di qualità, di attirare pochi commenti?

da QuiCopy
Autrice: Cristiana Tumedei

Evergreen della comunicazione al cliente

Altro post di livello assoluto, lo firma Luisa Carrada. E anche qui, devo dirvi poco su di lei. Se non altro, posso suggerirvi questa intervista rilasciata al Copywriter Blog qualche tempo fa.

Dell’articolo: sei elementi che non cambiano, mai, nella comunicazione con il cliente.

da Il Mestiere di Scrivere
Autrice: Luisa Carrada

Suggerimenti per la Gestione della Pagina Facebook per i Quotidiani

Ci staremo anche spostando sui Social, ma io questo post ve lo consiglio. Soprattutto se vi trovate a lavorare nel settore. Sono 14 consigli, a cura di Pier Luca Santoro.

da Il Giornalaio
Autore: Pier Luca Santoro

Vuoi suggerirci un post?

Questa è la nostra raccolta, dal Copywriter Blog. Presi con attenzione e messi a caso.

Se vuoi suggerirci contenuti interessanti, fallo pure nei commenti. Mentre se vuoi proporti come autore per il Copywriter Blog o per gli altri blog di Giorgiotave.it, scrivici. Subito.

Questo o quell’argomento? Il tema che hai scelto catturerà gli utenti come speri? Avere una panoramica più completa della situazione, prima di gettarsi a capofitto sulla scrittura, può risultare decisivo nel successo di un contenuto online. Capire, dunque, cos’è “di tendenza” in quei minuti, in quelle giornate, è un vantaggio di cui non dovresti privarti.

Se alcuni mesi fa abbiamo parlato di “3 Utilissimi Tools per Creare i Tuoi Contenuti“, oggi al centro dell’attenzione c’è un altro tool ‘a tema’, non così diffuso e che in realtà può essere davvero prezioso per un blogger: ScoopWeb.

“Il modo più semplice per ottenere uno scoop, basato sui tuoi argomenti preferiti”.

È la frase di apertura. Potete leggerla raggiungendo ScoopWeb.com, naturalmente.

Cosa c’è di utile, in Homepage?

Tralasciando momentaneamente la parte superiore della homepage - ovvero il fulcro del servizio -, in homepage puoi già trovare alcune informazioni utili: ciò di cui si sta parlando maggiormente nel mondo, in quel momento. Ovvero: i Trending Topics del momento. Prima indicazione senz’altro utile, anche se limitata a un’informazione generalista e meno di nicchia.

Nella parte bassa della homepage, poi, sono presenti altri Trending Topics, questa volta suddivisi per specifiche categorie. In questo caso: tecnologia, intrattenimento, sport. Coi personaggi e gli avvenimenti del momento.
La ricerca per argomenti

Nella parte superiore della homepage, è possibile avviare una ricerca sulla base dell’argomento desiderato. In questo caso la ricerca è [Apple].

Il risultato è costituito da una serie di notizie recenti e chiaramente di tendenza sulla tematica cercata. In questo caso abbiamo avuto “vita facile” con un brand ben noto, ma ScoopWeb è utile anche per temi più mirati. Alle news, sono poi affiancate informazioni (da Wikipedia) di base sulla voce cercata - in questo caso su Apple Inc. -, immagini e video correlati.

Tra le funzionalità di ScoopWeb, poi, c’è la ricerca riguardante tweet, link e documenti in grado di approfondire ulteriormente le voci cercate. Da non sottovalutare. Sempre in relazione ad Apple, è disponibile quindi l’elenco dei tweet.

Mentre cercando [Handball], come link utili vengono forniti collegamenti alle varie fonti ufficiali più attuali, del momento - la voce su Wikipedia, ma anche il sito degli ultimi Campionati Mondiali, terminati pochi giorni fa -, mentre tra i documenti viene segnalato materiale inerente a corsi d’insegnamento, regolamenti e così via. Tutto materiale d’approfondimento che, nella tua attività di blogger, può risultare prezioso per un post approfondito e, al tempo stesso, attuale.

A seguire:

Un limite di cui tenere conto è il raggio d’azione di ScoopWeb, che non prende in considerazione fonti ‘territoriali’ o comunque in lingue diverse dall’inglese.

Conoscevi ScoopWeb?

Vuoi segnalarmi qualche altro tool utile nella tua attività quotidiana?